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Célia Sauvage
Célia Sauvage est docteure en études cinématographiques et audiovisuelles et chargée d’enseignement à Paris III Sorbonne Nouvelle ; elle a publié notamment Critiquer Quentin Tarantino est-il raisonnable (Vrin, 2013) et co-écrit avec Adrienne Boutang, Les Teen Movies (Vrin, 2011).
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US
Us est le second film de Jordan Peele, après le très remarqué Get Out (2017), critique du racisme blanc récompensée par l’oscar du Meilleur scénario original. Le réalisateur américain revient au cinéma d’horreur et prolonge son exploration du sous-genre spécifique des home invasion movies (l’invasion d’une maison par des intrus). Dans Get Out, Chris, jeune homme afro-américain invité dans la famille blanche de sa petite amie, comprend avec horreur que les intrus (les parents racistes >>>>>>>
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Titane
« Merci au Jury de laisser entrer les monstres. » La réalisatrice française, Julia Ducournau, entre dans l’histoire en recevant la Palme d’or au Festival de Cannes pour son second film, Titane (après le très remarqué Grave en 2016). « La monstruosité qui fait peur à certains et qui traverse mon travail, c’est une arme, une force à repousser les murs de la normativité qui nous enferme et qui nous sépare », déclare-t-elle. Mais Titane est-il vraiment un film aussi hors-norme qu’aimerait le >>>>>>>
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The Lighthouse
Après The Witch (2015), un premier film explorant la paranoïa toxique d’une famille puritaine bannie des premières colonies de la Nouvelle-Angleterre autour des années 1630, le réalisateur américain Robert Eggers revient avec The Lighthouse, qui traite de la paranoïa masculine de deux marins isolés sur une île du Maine à la fin du XIXe siècle. Le vieux loup de mer autoritaire Thomas Wake (Willem Dafoe) et son bras droit inexpérimenté mais plein de bonne volonté Ephraim Winslow (Robert >>>>>>>
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Revenge
Un an après la sortie de Grave, la réalisatrice française Coralie Fargeat présente son premier long-métrage, Revenge, comme un film « ouvertement féministe », « comme un revenge movie entre Kill Bill et Mad Max avec une forte dimension d’aventure, d’entertainment, où l’on est prise dans l’action, où l’on prend plaisir à s’approprier le message girl-power ». La presse se plaît à contextualiser le film dans le sillage du mouvement #balancetonporc et de l’affaire Harvey Weinstein. Certains >>>>>>>
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Proxima
Sarah Loreau (Eve Green), l’héroïne de Proxima, est une astronaute française brillante, polyglotte (capable de parler en français, anglais, allemand, russe), sélectionnée par le Centre de l’Agence Spatiale Européenne à Cologne, pour mener une mission d’un an vers Mars. Elle part suivre un entraînement intensif dans la Cité des Étoiles près de Moscou. Durant ces quelques mois d’entraînement, Sarah doit faire face au sexisme ordinaire de ses coéquipiers masculins, tout en jouant son rôle >>>>>>>
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Port Authority
L’émancipation du jeune blanc par la culture afro-LGBT+ Port Authority est le premier film de Danielle Lessovitz, jeune réalisatrice américaine indépendante. Le film suit le parcours de Paul (Fionn Whitehead), jeune homme blanc âgé de 20 ans, qui, à peine sorti de prison, débarque à New York sans argent et sans domicile. Il découvre la culture ballroom à Harlem et y fait la rencontre de Wye (Lena Bloom), jeune femme trans, dont il tombe amoureux. Le film met à l’honneur la culture des >>>>>>>
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Once Upon A Time... in Hollywood
Il était une fois un cinéma enfermé dans le passé Au début de l’année 1969, le destin de trois personnages se croise sur les collines d’Hollywood. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), acteur has-been alcoolique, souffre d’une crise existentielle. Il doit se satisfaire de rôles de méchants dans des séries télévisées mineures ou s’expatrier en Italie pour tourner des westerns spaghettis. Rick ne se déplace jamais sans sa doublure, cascadeur fidèle, Cliff Booth (Brad Pitt), également paria >>>>>>>
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Moi, Tonya
Moi, Tonya, biopic de Craig Gillespie, raconte le destin de la première patineuse artistique américaine à réussir un triple axel [30] en compétition, double championne aux Etats-Unis et vice-championne du monde ; mais aussi l’un des plus grands scandales de l’histoire du sport contemporain, lorsque celle-ci est soupçonnée d’avoir commandité l’agression de sa rivale, avec l’aide de son ex-mari et de son garde du corps. Quelques semaines avant les Jeux olympiques de 1994, deux hommes de >>>>>>>
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Midsommar
Un suprématisme blanc mêlé de féminisme ? Midsommar, le second film indépendant d’Ari Aster (après Hérédité en 2018), recycle et subvertit les tropes traditionnels du cinéma d’horreur : masculinité toxique, racisme, blanchité et féminisme monstrueux. Après le terrible suicide de sa sœur bipolaire, qui entraîne ses parents dans la mort, Dani (Florence Pugh) décide de suivre son petit ami, Christian (Jack Reynor), et ses amis, à un festival estival organisé par un village suédois reculé, >>>>>>>
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Mary, Reine d’Écosse
Mary, Reine d’Écosse est le premier film américain de la metteuse en scène de théâtre britannique, Josie Rourke. Le film commence en 1561 lors du retour de Mary Stuart / Marie Ière d’Écosse (Saoirse Ronan) en Écosse, âgée de 18 ans, après le décès de son époux, François II, roi de France. Dès son arrivée, la jeune reine doit tenir compte des conflits qui divisent les Écossais catholiques et les Anglais protestants. Elle doit également faire face à sa cousine, la reine Elizabeth Tudor / >>>>>>>
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Mary Shelley
Mary Shelley est le premier film anglophone de la réalisatrice saoudienne, Haifaa al-Mansour, remarquée pour son premier film, Wadjda, 2012. À plus d’un titre sa jeune carrière reflète celle de Mary Shelley. Wadjda, 12 ans, écoute du rock, porte des jeans et des baskets, et rêve de s’acheter un vélo pour faire la course avec les garçons du quartier. Mais dans la société religieuse conservatrice dans laquelle elle est coincée, ce rêve est tout simplement interdit aux jeunes filles. >>>>>>>
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Loving
Le cinquième film de Jeff Nichols est un retour vers le drame intimiste, après le plus ambitieux surnaturel Midnight Special sorti plus tôt en 2016. Loving est le récit du procès historique, « Loving v. Virginia », qui a permis de légaliser en 1967 les unions biraciales aux États-Unis. Le film épouse le point de vue du couple au centre de ce procès, Mildred (Ruth Negga) et Richard (Joel Edgerton) Loving, habitants de la petite ville rurale de Central Point, en Virginie. Leur union est >>>>>>>
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Les proies
Récompensé au Festival de Cannes par le Prix de la mise en scène, Les Proies prolonge parfaitement la thématique centrale de la filmographie de la réalisatrice américaine, Sofia Coppola. Le film explore le désir féminin et le female gaze. Cette nouvelle adaptation du roman de Thomas P. Cullinan se présente d’emblée comme le point de vue inverse du film éponyme de Don Siegel dans lequel le male gaze de Clint Eastwood dominait. Mais en réaction à cette vision d’une masculinité, le plus >>>>>>>
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Lady Bird
Lady Bird est un succès surprise aux Etats-Unis. L’actrice Greta Gerwig devient, avec son premier film, la cinquième réalisatrice à être nominée aux Oscars. Le film est l’un des films les mieux reçus de l’année par la presse américaine [47] – 296 critiques positives sont recensées contre 4 critiques négatives [48]. Seul Get Out fait tout juste mieux (298 critiques positives 3 critiques négatives) en 2017 [49]. On peut lire que Lady Bird est « un film parfait » [50], « en fait, presque >>>>>>>
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La Favorite [2]
La Favorite est le premier film en costumes du réalisateur grec Yórgos Lánthimos. Il prolonge la thématique centrale de sa filmographie, l’enfermement et le désir de contrôle des personnages dans un monde cruel, absurde et arbitraire (Canine, 2009 ; The Lobster, 2015 ; Mise à mort du cerf sacré, 2017). Olivia Colman, récemment sacrée Meilleure actrice aux Oscars, interprète la Reine d’Angleterre, Anne Stuart. Son rôle grotesque dans La Favorite est à l’opposé de celui de la Reine >>>>>>>
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Halloween
La franchise Halloween : un féminisme ambigu En 1978, le réalisateur américain John Carpenter inaugure la franchise Halloween avec La Nuit des masques, film culte du cinéma d’horreur et plus spécifiquement du sous-genre prolifique des slasher movies [71]. Le film, initialement baptisé The Babysitters Murders (« Les Meurtres de baby-sitters ») commence en 1963, un soir d’Halloween dans une ville de banlieue paisible. Michael Myers, un garçon âgé de six ans, poignarde sauvagement, à >>>>>>>
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Grave
Grave est un film sur la métamorphose, le désir féminin, le rapport au corps et aux normes, à la croisée du récit d’apprentissage (coming-of-age et tradition des teen movies) et du film d’horreur (body horror movie, film de cannibalisme, film de monstre). Depuis sa sélection à La Semaine de la critique à Cannes, le premier film de Julia Ducournau multiple les sélections dans les festivals et devient un succès critique bien au-delà de la France. Le film est presque unanimement reçu >>>>>>>
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First Man
First Man narre le récit du premier homme (le « first man ») sur la Lune, au cours de la mission Apollo 11 le 20 juillet 1969. La réception du film de Damien Chazelle, d’abord lors de sa projection à la Mostra de Venise, puis lors de sa sortie nationale aux États-Unis, a provoqué un véritable débat de société où certains sont allés jusqu’à juger le film antipatriotique. Les médias, notamment conservateurs et républicains, ont critiqué l’absence à l’écran de la scène iconique où le >>>>>>>
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Come as you are
Les succès critiques de Call Me By Your Name (Luca Guadagnino, 2017) et de Moonlight (Barry Jenkins, 2016) ont très certainement contribué à la mise en production du récent Love Simon (Greg Berlanti, 2018), premier film hollywoodien pour le grand public adolescent avec un personnage gay en tête d’affiche. Les récits d’apprentissage avec de jeunes garçons gays rencontrent du succès ces dernières années au cinéma mais aussi sur les plateformes de streaming comme Netflix (voir par exemple, >>>>>>>
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Call Me By Your Name
Un an après le sacre de Moonlight (Barry Jenkins, 2016) comme Meilleur film aux Oscars 2017, Call Me By Your Name offre une nouvelle romance gay plébiscitée par la critique et le public. Le film se déroule en 1983 dans le Nord de l’Italie. C’est le récit d’apprentissage du jeune Elio (Timothée Chalamet) et l’éveil de sa sexualité et notamment de ses désirs homosexuels. Il a 17 ans, il est le fils d’un professeur américain d’histoire antique, passe son temps à lire, écrire de la musique >>>>>>>
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